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专辑简介
专辑简介：在本张专辑中，奥马尔·马萨（Omar Massa）携手马克·莱科克（Mark Laycock）执棒下的柏林交响乐团（Berliner Symphoniker）演绎了来自阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）和奥马尔·马萨本人撰写多部作品。阿斯托尔·皮亚佐拉，伟大的阿根廷作曲家和手风琴演奏家，于1921年出生。皮亚佐拉对巴赫、莫扎特和肖邦的音乐非常着迷，他希望能创作出伟大的古典音乐。他从阿尔贝托·吉纳斯特拉那里接受了管弦乐、作曲和指挥的课程，以及文学和诗歌的课程。在跟随吉纳斯特拉学习后，皮亚佐拉获得了在巴黎向著名钢琴家和作曲家纳迪亚·布兰格学习的奖学金。在她的指导下，他开始构思并完善自己的创作风格。作曲家和手风琴演奏家奥马尔·马萨来自布宜诺斯艾利斯，自2019年以来一直居住在柏林。他被音乐评论家视为阿斯托尔·皮亚佐拉的继承者，他从六岁起就开始演奏皮亚佐拉的作品。马萨被认为是阿根廷音乐的大使和拥护者，因为他也用自己的作品创造了通往古典音乐的桥梁。他将极简主义与沉思的空间结合起来，创造出印象派的色彩，使用不寻常的节拍，扩大和声语言，但不失真正的新探戈的内在忧郁。马萨将布宜诺斯艾利斯的音乐推向了21世纪。艺术家简介：马克·莱科克（Mark Laycock），指挥家。曾担任普林斯顿交响乐团的音乐总监超过20年，并与伦敦、巴黎、莫斯科、基辅、蒙特利尔、费城、波哥大、墨西哥城、首尔和台北等地的交响乐团合作，指挥了超过200部作品。 作为一名已出版的作曲家，他的作品被费城交响乐团、布法罗爱乐乐团、新泽西交响乐团、阿拉巴马交响乐团和柏林交响乐团等演奏。柏林交响乐团（Berliner Symphoniker）是德国柏林的一个交响乐团。该乐团曾于1967年9月1日以柏林交响乐团的名义开始其演出活动。到1990年，它被重新命名为柏林交响乐团（Berliner Symphoniker）。需要注意的是，该乐团不应与早期的东柏林交响乐团混淆，后者成立于1950年，并在20世纪80年代停止演出；也不应与同样位于前东柏林的柏林小交响乐团混淆，后者在2006年改名为柏林音乐厅乐团。奥马尔·马萨（Omar Massa），作曲家和手风琴演奏家，出生于布宜诺斯艾利斯。他在国际上被誉为新探戈的主要艺术家之一，他是一个有创造力的音乐家，渴望分享他独特的乐器之美和他家乡的音乐。奥马尔在阿根廷被赞誉为“近年来最杰出的手风琴演奏家之一”（阿根廷《库约日报》），6岁时在布宜诺斯艾利斯著名的传统探戈屋Cafe Tortoni演奏皮亚佐拉的音乐，随后在12岁时开始在阿根廷国家音乐学院学习音乐。在他的CD“向皮亚佐拉致敬”被提名为阿根廷唱片业最重要的奖项后，阿斯托尔·皮亚佐拉的家人邀请他在皮亚佐拉去世25年后演奏他的手风琴——马萨是唯一获准这样做的音乐家。亚洲日韩在线中文字幕第一页
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑介绍：娜迪亚和莉莉·布朗热以各自的方式对二十世纪的音乐世界产生了持久的影响。她们的作品有时明亮而充满希望，有时阴郁，所有的作品都呈现出一种令人叹息的复杂人性。在这个版本中，卢西尔·里夏杜（Lucile Richardot）、安妮·德·福内尔（Anne de Fornel）和其他聚集在一起的艺术家们超越了歌曲的范畴，呈现了这两位作曲家多面的音乐表达，一种包含了以前从未发表或录制过的作品的音乐叙事形式。艺术家介绍：卢西尔·里夏杜（Lucile Richardot）最初在埃皮纳尔的儿童合唱团"Les Petits Chanteurs à la Croix de Lorraine"学习唱歌，后来在巴黎圣母院的"Maîtrise de Notre-Dame de Paris"接受训练，然后在巴黎地区音乐学院的古乐专业继续深造。2012年，她与两位波琴演奏家朋友Stéphanie Petibon和Olivier Labé共同创办了自己的乐团Tictactus。她受邀作为中音独唱家与国际重要管弦乐团合作演唱神剧，如英国利物浦皇家爱乐乐团、荷兰鹿特丹爱乐乐团、加拿大多伦多Tafelmusik乐团和魁北克市Les Violons du Roy乐团。她还与大键琴演奏家Jean-Luc Ho和Philippe Grisvard一起进行生动的独奏音乐会。2018年，她在艾克斯音乐节上演唱普塞尔的《狄多与埃涅阿斯》，并在卡内基音乐厅以贝里奥兹的角色首次与约翰·埃略特·加德纳指挥合作。2017年，她与加德纳首次合作演出了蒙特威尔第的三部歌剧，在一次独特的欧洲巡演中包括了威尼斯的费尼斯剧院。卢西尔·里夏杜的首张个人专辑《永恒之夜》与Correspondances合作，于2018年由Harmonia Mundi发行，获得了一系列国际奖项，包括Diapason杂志“巴洛克声乐”类别的年度黄金唱片奖、“Classica”杂志年度“Choc”奖、Opéra杂志的“Diamant”奖和2018年德国唱片评论奖。其中一部分节目在Samuel Achache的演出作品《歌曲》中上演。安妮·德·福内尔（Anne de Fornel）以其卓越的才华在不同的音乐活动中展现出色。她撰写了关于第二维也纳乐派和美国作曲家约翰·凯奇的许多文章，并于2012年获得巴黎索邦大学（巴黎四大）的音乐学博士学位。她还获得了巴黎HEC商学院的“媒体、艺术和创作”专业硕士学位。Hortus唱片公司发行了这位年轻钢琴家的多张CD。2012年，她与Trio Steuermann合作录制了《漫长的旅程：皮埃尔·维斯默尔的独奏钢琴作品和室内乐作品》。随后还有三张其他录音：2014年，由Ensemble Mesostics演奏的CD/DVD《Tramages》，她在其中演奏了马丁·马塔隆的《Trame IV》和菲利普·休雷尔的《Interstices》，并担任项目的艺术总监；2015年，与Trio Steuermann合作的《转化之夜》，呈现了阿诺德·勋伯格、安东·韦伯恩和年轻的德国作曲家约翰内斯·鲍里斯·博罗夫斯基的作品；同年，发行了一张献给第一次世界大战作曲家的独奏CD。安妮·德·福内尔获得了里昂国家高等音乐舞蹈学院的钢琴硕士学位，师从Florent Boffard。有一些作品是专门为她而作，包括Andrea Agostini的《蛾》，Jean-Yves Bosseur的《24个俳句》和Johannes Boris Borowski的《钢琴三重奏》。她最近与图卢兹室内乐团合作，在“音乐花开”节日上演奏了巴赫的键盘协奏曲，还在巴黎的布龙尼亚宫（Musicora）、塔列兰德酒店-乔治·C·马歇尔美国大使中心、Artenetra音乐节、Musicancy音乐节、Piano Lille音乐节、英国湖区夏季音乐国际节、巴塞罗那音乐厅以及波士顿的“夏卡尔表演艺术合作”中独奏演出。
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